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　　牧神记第25集预告已经更新了，秦牧的身份线索曝光，他很有可能来自暗界的无忧乡。为了探寻秦牧身世的秘密，残老村的村长打算带着秦牧去暗界寻找无忧乡。另外，瘸爷爷打算鼓动残老村的众人将秦牧杀死，因为他担心秦牧是魔头，长大后会对人族不利，不过，他最后还是放弃了杀死秦牧的想法。感兴趣的话，让我们一起来看看吧。秦牧的身份线索曝光太阳船降临到大墟，在其驱逐完入侵的延康部队后，船上的太阳守炎晶晶发现秦牧身上携带的玉佩有不凡的气息，便想将秦牧叫到船上来仔细观摩一下他的玉佩。而当炎晶晶观摩完秦牧的玉佩后，她将会告诉秦牧此玉佩极有可能来自于无忧乡。而秦牧和此玉佩一同出现，所以他大概率大概率也来自无忧乡。不过，就算秦牧知道了自己来自无忧乡，但以他自身的实力是万万找不到的，因为无忧乡位于大墟的暗界中，此界极为危险，稍有不慎就将会被黑暗吞噬，再无生还的可能。秦牧被黑暗引诱秦牧从太阳船上回来后，他向司婆婆等人询问无忧乡的所在，但是司婆婆他们根本不知道这个地方，所以傍晚的时候，他便在龙柱的旁边遥望黑暗，试图寻找到无忧乡的痕迹。从最新的预告来看，无忧乡的痕迹没有找到，秦牧倒是看到了一个朦胧的女子身影，而且她还引诱秦牧去太阳井寻找自己。不过从该女子的出场画面来看，不像是个好人，所以太阳井大概率是个陷阱，所以如果有可能的话，秦牧还是不要涉足为好。村长带秦牧探索暗界从最新的预告来看，残老村的众人为了弄清楚秦牧的身世，打算让村长带着秦牧去暗界中寻找无忧乡。至于为什么只有村长陪同，这是因为村长此前有过探索暗界的经历，对里面的地形算是比较熟悉，而司婆婆等人从未探索过暗界，尽管其自身的实力强大，但大概率也会拖后腿，所以就只有村长陪着秦牧去寻找无忧乡了。不过司婆婆等人也没有闲着，在秦牧进入暗界之前，他们都将自己的神通暂时借给了秦牧用于防身。瘸爷爷想杀秦牧从最新预告里，能听到瘸爷爷说道：“非我族类，其心必异。” 这句话其实是瘸爷爷说给残老村的众人说的，因为他担心秦牧是暗界的魔头，等他长大后会对人族不利，所以他想趁着秦牧年幼将其杀死。不过瘸爷爷的这个想法最后还是放弃了，因为秦牧虽不是他的亲生骨肉，但早已胜似亲生，所以他根本下不去手。本期文章到这里就结束了，你认为秦牧能够找到无忧乡吗？欢迎在留言区留言！如果你也喜欢牧神记，那就请点个关注加收藏吧，我们下期再见。

　　由好莱坞知名喜剧人塞斯·罗根自编、自导、自演的新剧《制片厂》，3月26日上线流媒体平台Apple TV+后大获好评。这部揭露了“好莱坞幕后真相”的讽刺剧集，不仅为普通观众撕开了这个光鲜行业的遮羞布，还有众多明星、名导在片中客串自己，满足了人们对于好莱坞台前幕后的好奇心。《系列大片》剧照《好莱坞》剧照《制片厂》剧照“好莱坞自身最残酷的讽刺喜剧之一”《制片厂》把故事放在一家虚构的好莱坞老牌电影制片厂，讲述公司高层在一个艺术与商业日益难以共存的世界中，如何勉力维系的故事。罗根在剧中饰演这家老牌制片厂的新任高管马特·雷米克，虽然他也想把片厂拉出困境，但耐不住心中的艺术创作理想，不甘于制作平庸的商业作品，第一集就邀请电影大师马丁·斯科塞斯来拍摄一部耗资2亿美元的大片。该剧由此向观众展示了好莱坞的幕后推手们，如何在艺术和商业之间摇摆、纠结。虽然剧中片厂和主要角色均为虚构，但涉及的电影、明星、导演和案例细节却是真实的。例如，剧中角色大谈2023年好莱坞电影《芭比》的成功秘诀，查理兹·塞隆、保罗·达诺、安东尼·麦凯、朗·霍华德和斯科塞斯等影坛名人也会出镜，甚至煞有介事地打造剧本，让影迷们大呼过瘾，这都归功于罗根对好莱坞体系的谙熟和多年摸爬滚打积累的人脉。作为一部行业剧，《制片厂》嘲讽的正是现实中的好莱坞高管、名导和明星们，他们虽声名卓著却难以平衡商业和艺术，想要拍出《芭比》这样的爆款并不容易。“这部10集的剧集解释了艺术家们如何制作糟糕的电影。”美国全国公共广播电台评论称，“罗根饰演的制片厂负责人试图解决问题，最后却酿成一场灾难。这是好莱坞制作的、关于好莱坞自身最残酷的讽刺喜剧之一。”行业内部梗，普通观众难懂？归功于这种“自黑”，《制片厂》开播后收获英美主流媒体好评，在烂番茄影评网站上收获95%的新鲜度（媒体评分），Metacritic网站也打出80分的高分。《时代周刊》称赞该剧是“2025年迄今为止最好的剧集，也是好莱坞多年来最犀利的自画像之一”。《》评论称，“剧情的每一次转折都让人想到好莱坞黄金时代（上世纪20年代末至60年代），在愚蠢、讽刺和多愁善感之间小心翼翼地走钢丝。旧好莱坞的太阳或许正在落下，而今年最好的新喜剧则在冉冉升起。”罗杰·艾伯特影评网站认为，该剧的一大看点是“对那些自我膨胀的制片厂高管的描写”：“他们与观众完全脱节。在嘲笑这些笨拙高管的同时，主创也致敬了各种类型的电影和技术。”不过，在《好莱坞报道者》看来，《制片厂》这种幽默感并不适合所有人，“即便后半程较为平和，但总体还是过于激烈了”。该剧中出现的众多影视剧制作行业的“内部梗”也让该剧与普通观众拉开距离——与烂番茄上高达95%的媒体评分相比，《制片厂》的爆米花分数（观众评分）为69%，成为好莱坞又一部专业影评人与大众口碑产生分歧的作品。“祛魅”娱乐圈最了解演艺圈的，自然是圈内人。除了这部《制片厂》，好莱坞多年来制作过不少此类揭露娱乐行业内幕的影视作品，从经典的《日落大道》《雨中曲》，到近些年的《好莱坞往事》，其中既有讽刺，也不乏感伤，同时也为观众眼中的娱乐业“祛魅”。去年，由知名导演萨姆·门德斯（代表作《美国丽人》《007》系列）参与执导的剧集《系列大片》，围绕如何拍摄一部时下热门的“超级英雄大片”展开，制片人、导演、编剧和演员们为了拯救这个项目陷入博弈，反映了好莱坞在追逐票房的同时，不得不放弃艺术追求，对这类IP改编作品多有讽刺和反思。不过该剧播出一季后反响平平，并未续订。2020年的剧集《好莱坞》则是对二战后好莱坞黄金时代的复古记忆，这个行业看上去星光熠熠，却难掩种族、肤色和性别上的不公和偏见。2017年的《宿敌》第一季，将镜头对准好莱坞历史上的传奇影星贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥，二人曾因事业和情感冲突产生巨大矛盾，过气后冤家再聚首，戏里戏外再度上演明争暗斗。不仅好莱坞乐于拍摄此类影视作品，同样拥有成熟娱乐产业的英国、法国也异曲同工。2005年开播的英剧《临时演员》，通过临时小演员的视角，见证这个行业背后的辛酸，凯特·温斯莱特、塞缪尔·杰克逊等明星客串。2015年开播的热门法剧《百分之十》，则从经纪人的视角展现明星们私底下脆弱、落寞的一面，伊莎贝尔·阿佳妮、朱丽叶·比诺什等人并不都是光鲜靓丽，背后也藏着荒诞和无奈。

　　《人生切割术第二季》显然在剧作和完成度上不如上一季了，这也是高设定类题材很难避免的困境，当新鲜感逐渐褪去之后，观众寄希望于更宏伟更合理的逻辑构建，包括悬念、反转、扩展等等。但本季在叙事视点上偶尔会失焦，冷港的悬念也只是不过不失而已，最后当然也没什么更惊人的反转。即便如此，依旧是一部优秀的剧集，只是不再那么惊艳了而已。最后一集当然也不如第一季最终集震撼，“Shes alive”是不可复制的光晕时刻。该剧的故事发生在一家名为卢蒙的超级大公司内，一种名为记忆切割术的全新技术正在公司内部进行实验，接受了手术的员工将进行人格分离手术，形成公司人格和日常人格。这项大胆的“平衡工作与生活”的实验受到了质疑。员工马克发现自己身处一个谜团的中心，迫使他面对工作和自我的本质。第二季中，马克和他的朋友们了解到切割记忆的可怕后果，使他们走上了更加痛苦的道路...在消解了第一部反抗资本理由的牵强后，第二季正式进入与资本斗争的核心阶段，情节的逻辑性漏洞便被反抗的过程取而代之，当然在这一过程中，配乐仍承担起重要角色。前面九集挖的坑终于在最后一部被填上，甚至可以说是力挽狂澜。而在最后一集，三人对米尔奇克的反抗虽并非反抗资本本身，因为米尔奇克仅是作为资本的代言人出现，但他们无疑迈出了大胆且坚实的一步。看第一季的时候，惊叹那个上层惯役、下层自我职场，深度捆绑了个体崇拜，尖锐剑指着吃人社会。已经精巧如此了，到第二季依然能让火宅之人在狭窄、寻常的觉醒路上，东西南北随机而睿智地撞出凹痕，给一整个疯狂机器以牛马级别的混合悲情与豪情的撞击。在这个过程中，记忆与肉体的谈判推高个体意识的分量，也进一步托出人性利己的本质，而偏偏是在自私的算盘纷纷打响的现实里，绝路上有那么多人吻下来，豁出去。还是坚持呗，再固若金汤的霸道，总有裂缝可以叫它分崩离析。湖南企发文化传媒有限公司的李同学在其代写的解说词中写道，这是一部把某类审美趣味做到极致的剧，更难得的是在剧情方面丝毫不逊色，通过一个个微小的戏剧让平静的湖面震荡，成功说服我艺术手法就是叙事，不像某些只有形式内容肤浅的空壳。有时所有人都不能理解我们，包括我们自己，被分离的人格和自己还有同体关系吗？黑镜里面的星际迷航集中，复制人们转为在虚拟世界称王，本季将继续探讨被无限异化的工人。人们最大最后的资本就是出卖自己，人出卖自身，相互检举猜疑，这正是资本家需要的。本季继续拓展人格分裂和控制顺从的主题，尽管工作待遇那么好，但他们就是不想做工作的囚徒，资本的奴隶。尽管一切都是那么整齐有序，但还是透出了威权的压迫，礼貌的意味。记忆是时间的刻度，记忆就是人生，切割记忆，就是切割人生，名义上说是为了平衡工作和生活，实际上就是为了独占分离者一半的生活，所以，为了自由反抗是必然的。外面的自己和内部的自己互相抵触也是很有意思的，感情上的二选一真的很难取舍，由此引发的矛盾心理正是吸引观众的焦点之一，本剧在这方面的设计非常成功。本系列可称为职场寓言，社畜圣经。毋庸置疑是苹果流媒众多科幻剧集中的代表作，视觉风格与哲学思考兼备，极简场景营造出迷宫般无限延展的想象空间，对细节的精妙处理令高概念故事真正得以落地。第一季作为一种难以名状的奇观耸立在那里，第二季的难度就可想而知了，第一个镜头中，在无尽的走廊里徒劳的奔跑，将一切荒诞萃取出来，围困他们的可能是工作、公司、制度，也可能自己已经变成牢笼本身。就像湖南企发文化文案总监说的，无处可逃的困境作为当下的隐喻与明喻，这是流媒体时代的卡夫卡。

　　1.《请回答1988》每一集都是家长里短、鸡零狗碎、鸡毛蒜皮。 但是每一集都是笑点满满、萌点满满、泪点满满。 每一集都能让你笑到抽搐，又哭成一条狗。 每一集都有无数个戳到共鸣的细节。看着巷子里的这群人，就会想起自己小时候遇见的各种形形的人们，非常有意思。编剧真的好细心，将邻里情、亲情、爱情、友情刻画的入木三分，让人欲罢不能。2.《信号》这部剧很震撼也很感人，无论从剧情、演技、音乐、节奏、立意等各方面都无可挑剔，通过一部对讲机连接两个不同时空的JC，共同破解长期未结案件，创意超绝！李帝勋和赵正雄的演技把角色诠释得入木三分，不同时空的交叉叙事一点也不混乱，反而紧紧抓住观众的心。每一个案件都十分揪心，展现了社会的黑暗面和人性的复杂，结尾的开放式结局更是让人意犹未尽，忍不住反复回味 。3.《机智医生生活》不仅仅是一部医疗剧，它展现了生老病死、人间悲喜，平凡中透露出深深的感动。亲情、友情、爱情，每一刻都充满了生活的智慧和力量。演员不用说，每个人的性格一下就出来了，五个人的组合很有火花。导演对节奏的掌握太好了，收放自如，泪点与笑点的完美结合，镜头的起承转合设计的也好。没有惊心动魄的生死时速，也无过度煽情，《机智的医生生活》用日常勾勒出医患群像，温暖治愈，让人看到生活的本线.《秘密森林》没有感情线却无比精彩！曹承佑饰演的JC官黄始木，以零感情的理性形象深入案件。剧情节奏紧凑，案件环环相扣，对S法FB的揭露深刻有力，每一集都在烧脑，全靠缜密推理和人性博弈推进剧情，《秘密森林》用硬实力诠释悬疑剧天花板的魅力。5.《黑暗荣耀》这部剧不仅是个人的复仇爽剧，更探讨了社会的黑暗面，比如家庭教育的缺失、J层的固化。剧情紧凑，宋慧乔演技突破，完美诠释隐忍复仇的角色。校园B凌的残酷与成年后的反击交织，悬念十足，让人Y罢不能。但剧情有些漏洞，个别情节经不起深究。这5部封神之作，最高9.7分，你不一定全看过，但肯定听说过。

　　家人们，家人们，内娱终于拍出一部愿意让女人名正言顺、正常离婚的电视剧了，可喜可贺。没错，我说的就是《180天重启计划》。剧中吴俪梅选择离婚，不是因为丈夫出轨，也不是因为丈夫家暴，更不是因为婆媳不和，只是因为在日复一日的家庭生活中自我意识觉醒，这样的设计，太难得了。结束婚姻不需要狗血，只需要听从自己内心的声音，女性不以离婚为耻，我爱我自己，也完完全全忠于我自己，我可以对自己想要的生活做出该有的争取，也可以对牢笼般的生活进行反抗。非常“女性主义”，但请注意，这并不“女权”，打破性别霸权，打破男性中心主义，强调女性在私人领域的自主权和选择权，这很重要。这对我们当代女性很重要，对下一代女性更为重要，或许以都市生活剧的形式呈现，戏剧化了些，但有这样的题材，有人愿意关注这样的题材，有人愿意拍摄这样的题材，就是“女性主义”的进步。回看过去很多影视剧，包括近几年的爆款大女主作品，都会将女性“离婚”或“离开”的问题，归结为丈夫太渣或是婆家刁难，有几部甚至还涉及虐女，为的就是给女性“复仇”添上一个正当的由头，仿佛若不是前世受的苦难，就缔结不了如今的成长。特别是古偶“重生”板块，几乎都是这样的设定，女主必须得被渣男前任伤害得体无完肤，付出生命的代价，然后才能重生复仇。当然，现代都市剧也难逃类似设定的桎梏，男人终归要成为渣男，才能让女人下定决心分道扬镳。但是这次不一样，内娱第一次在影视作品上没有规避真正关于婚姻的话题，像是“如果丈夫不是渣男，女人要不要或是能不能和他离婚”这样的问题，国产剧也是第一次给出了正面反馈：每一个人都是自由的个体，你可以为你自己负责，无关性别。我真的太爱李漠导演了，她总能从不同题材、不同视角，带给我们“女性的另一种解构”，《装腔启示录》是、《三悦有了新工作》是、《我在他乡挺好的》是，这次的《180天重启计划》也是。我其实对周雨彤没那么有好感，当然也不反感，所以她主演的影视剧，我不会第一时间有冲动去打开看，大多是因为朋友推荐或是口碑本身不错，才会提起兴趣品一品，说实话，她资源挺好，也很努力，在同期小花里，算是不走寻常路的存在。在《180天重启计划》里，周雨彤和吴越饰演母女，对手戏很多。咱都知道，吴越是中年演员里绝对的实力派，由她饰演的角色，会让人有沉浸感，正派也好，反派也好，只要是她，观众都会觉得很安心，因为她不会搞砸任何一个角色。所以我比较担心的是周雨彤，面对吴越这样的演技派，她会不会接不住戏，但两人的第一场对手戏，就让我打消了这个念头，让我对周雨彤刮目相看，她真的是少有的，知道自己在演什么的人，她真的有去深入的理解这个角色。母女俩妇产科相遇，一个高龄怀孕，一个未婚先孕（假的），顾云苏坚决反对妈妈吴俪梅生二胎，但吴丽梅坚持“我的身体我做主”，非要生，两人都说着伤人的话，最终不欢而散。这感觉就是大部分中国式家庭下母女的相处关系，都是表面“嘴上不饶人”，实则“刀子嘴豆腐心”，因为不懂得表达爱，我们总把最伤人的话说给最亲近的人听，并且知道如何直击要害，如何锥心刺骨。本以为两人会冷战一段时间，结果28岁的顾云苏经历失恋、失业的双重打击，选择回家找妈，当全职女儿。“叛逆”老妈和“啃老”少女，她们是“母女”，也是“闺蜜”，看完剧后更羡慕生女儿的家庭了，谁不想要一个贴心小棉袄呢？虽然偶尔漏风，但穿在身上，总归是暖和的。事实上，吴俪梅年轻的时候，也并没有比女儿顾云苏通透到哪里去，甚至更加胡来。吴俪梅曾是九十年代的大学生，有过自己的梦想和追求，那个年代的大学生有多吃香，不用我多说。可吴俪梅和顾康旗恋爱，意外怀孕，那个时候她太爱顾康旗了，要不也不会为了给他生孩子放弃学业。这个时候，吴俪梅只能暂时将梦想封存，与顾康旗成婚，因为婚前丈夫顾康旗答应她以后有机会就让她重新读书，可是婚后，顾康旗事业慢慢有了起色，给吴俪梅和顾云苏提供了优渥的生活条件，顾康旗一心事业，吴俪梅只能在家蹉跎了好多年，直到28岁。吴俪梅开始意识到，她不过就是顾康旗圈养的“金丝雀”，在她开始试着和丈夫提到重新学习的事情时，顾康旗完全无视，并拒绝与吴俪梅沟通，他只想把吴俪梅困在婚姻和家庭里。很多人不能理解，为啥吴俪梅要离婚？觉得这是吴俪梅“身在福中不知福”，可这样的福气给你，你要吗？顾康旗前期确实还行，又帅，又爱吴俪梅，又有能力挣钱，可后来呢？他不能给这个家提供任何情绪价值，只顾自己努力，却忽略吴俪梅的感受，打着赚钱养家的名义，在外面风花雪夜，莺莺燕燕，刻意忽视吴俪梅对这个家的付出，以自我为中心，不想让吴俪梅实现自我价值，喜欢贬低吴俪梅，仗着自己有几个钱，说着“你那个破学校，不上也罢”这样的话。如果吴俪梅不离婚，她这一辈子算是完了，她是什么样的人？勇敢、热情、大胆、独立、自我，可婚后，她已经不是她自己了，所以她才会在28岁的年纪义无反顾的选择结束家庭主妇的生活，宁可净身出户也要和丈夫顾康旗离婚，因为丈夫只愿意圈养她，却不同意她继续学业，甚至连找一份工作都不允许。他们之前有多相爱，后面就有多惨烈，顾康旗不明白，为何自己的努力，换来的只是一纸离婚协议，他永远不会明白，是自己的自负“杀死”了他曾经爱上的那个明媚如花的吴俪梅。吴俪梅曾说：“我这辈子不想只是谁的女儿，谁的妈妈，谁的妻子，我想成为我自己。”所以她的28岁是清醒的，潇洒转身，拿到了人生的自主权，拥有了重新选择人生的自由和权利；而顾云苏的28岁是迷茫的，失业又失恋，分不清回到母亲身边是为了“重启”还是“逃避”。某种层面上，母女俩都是同样的性格，顾云苏说：“人得按自己喜欢的方式活。”完美继承了母亲的自由意志，但能拥有这样的自由意志，也是源于母亲永远都是她的退路，她的生活有人帮她兜底。最近刚看完年度佳作《苦尽柑来遇你》，还是那句话：年轻人的独立，是靠一代又一代人的托举换来的。吴俪梅能有这样的性格，和外婆脱不了关系，外婆在剧中展现了典型的“刀子嘴豆腐心”性格，表面上对女儿和孙女多有挑剔，但内心却充满关爱。外婆在吴俪梅年轻时“未婚先孕”并退学结婚时，曾极力反对。尽管如此，她始终是吴俪梅的重要支持者，在吴俪梅面临高龄怀孕的困境时，帮助她渡过难关。本以为会是典型的东亚母女“批斗会”，结果却是年轻人的“治愈剧”。我是多想拥有剧中那样的母女关系，吴俪梅这样的70后酷妈，太少了。大多数70后妈妈都是“没苦硬吃型”，所以《180天重启计划》，更像是一场给成年人的“童话”。剧中总有意无意的在告诉我们：人生的选择不同，际遇不同，轨迹就会不同，难的是要学会承受自己做出选择之后的后果。吴俪梅是勇敢的，顾云苏也是，有些桥段虽然荒诞，但也有真实的一面，把职场歧视、家庭矛盾等痛点都戳了一遍，但人生没有“重启”，只有咬咬牙， 笑着把日子过下去。虽然有些晚了，但没有错过这样的好剧，是值得庆幸的，也非常感谢推荐我去看剧的朋友，这部都市家庭剧真的值得所有女性好好品，给自己一次做梦的权利，让我们至少在电视剧这样的环境里，感受一次“自由的呼吸”。也希望更多的人能有“为自己而活的勇气”，无论性别，无关责任，人生就只有一次，忠于自己。

　　陈永胜，演员。影视代表作有《狙击手》《八角笼中》《野孩子》《悬崖之上》《我本是高山》《第二十条》《我的姐姐》《你是我的英雄》等。目前，由其参与主演的电视剧《棋士》正在热播，陈永胜在剧中饰演“金夏生”。陈永胜在《棋士》中饰演“金夏生”“金夏生是一个兼具弱小与狠戾，矛盾共生的平凡人物”“他出身底层，性格单纯却又充满了野性和破碎感，被形容为‘全自动闯祸机’。”“……”金夏生，电视剧《棋士》里崔业（王宝强饰）的“搭档”。“血脉不同，但命运相连”很好地形容了两人的关系。夏生让崔业感受到了缺失已久的兄弟情谊，崔业也时刻为夏生兜底，这对不是亲兄弟却胜似亲兄弟的组合，堪称“亡命天涯鬼门CP”。王宝强、陈永胜“二搭”近日，陈永胜在接受封面新闻独家专访时，用三个词概括“夏生”的人物底色：“可恨、可悲、可笑”。1从抵触到吸引 “金夏生是有弧光的”2000年初，一名普通的围棋老师崔业意外卷入案件后，发现自己的围棋思维可以用于犯罪，心态发生了翻天覆地的变化，走上了犯罪的道路，与警察哥哥斗智斗勇、黑白殊途，成为“最熟悉的陌生人”。剧中，陈永胜饰演的“金夏生”原本是个小劫匪，在参与信用社抢劫案时与“崔业”相识。之后，他成为“崔业”的小弟和搭档，一起策划并实施犯罪，在这个过程中逐渐陷入犯罪的泥潭。阅读剧本前半部分时，陈永胜对这个角色产生了抵触情绪。他坦言：“金夏生的性格太软了，和我本身的性格以及以往饰演的角色都大相径庭。”无论是《狙击手》中从脆弱走向坚强的“大永”，还是《八角笼中》中冲动固执的拳击手“马虎”，他过往塑造的角色多以坚毅果敢的形象示人。但随着对剧本的深入研读，陈永胜逐渐被“金夏生”的故事所吸引：“随着角色成长的展现，我意识到他‘软’的特质是不能剔除也不可或缺，我接受了他。也被他丰富、复杂的性格和成长轨迹所打动。他的人物形象很丰满，是有‘弧光’的。”剧照为了完美展现角色前后的成长变化，陈永胜从剧本出发，他认为：“表演艺术是建立在剧本、角色表达以及个人想法之上的。但相较于个人想法，剧本、人物以及导演的把控更为关键。有时，即便我有自己的表演设想，也必须考虑到导演的构思和对手演员的表演等因素的影响，不能只考虑自己的那部分，这是一个互相协作的结果。”在他看来，想要塑造好一个拥有“弧光”的人物角色，团队协作至关重要。“好的剧本、角色、导演和对手演员，才能让演员在表演时全身心地投入到情境中，从而自然而然地展现出角色的魅力。”陈永胜强调，“演员的表演背后，是整个团队的共同努力。从导演、对手演员到负责场务、道具、灯光的每一位工作人员，每一个环节都至关重要，我们是一个紧密协作的整体。”剧照2真诚与信念感是塑造角色的“法宝”“臭棋还是杀子，我说了算！”与剧中“金夏生”的决心如出一辙，陈永胜始终在精雕细琢自己的演技，期望通过角色打动观众。“真诚”与“信念感”是他塑造角色的两大“法宝”。“我觉得自己没什么特别的优势，在表演经验和人物表达方面也存在很多不足。但在对待表演这件事上，我绝对是认真的。”面对对手演员和特定的表演环境，他尽可能“真实地表达自己的感受。”陈永胜相信：只要足够真诚，观众一定能感受到。“与此同时，演员必须相信自己所饰演的角色和情节。剧本会给出情节变化，演员要凭借共情能力，结合前情后续，全身心地投入表演环境中。”然而，与《狙击手》《八角笼中》等作品中职业特征鲜明的角色不同，陈永胜形容《棋士》中的角色“没有职业标签”“性格软”。“他身上没有过多的拘束，想到什么就做什么。随着剧情推进，我要展现出这个年轻人生动活泼的性格，同时将剧本的描写呈现出来。”在陈永胜眼中，“金夏生”不能用简单的“善恶”来定义。“夏生是一个底色很好的孩子，从小被保护得很好，后来遭遇家庭变故，在面对人生选择时，他往往身不由己，不得不去做。遇到崔业后的一系列经历，虽然帮助了他成长，但也误入歧途了。”陈永胜饰演“金夏生”3“水性”锤炼 感恩王宝强戏内戏外分享经验“演员像水，装进不同容器，就有不同形状。”从《一秒钟》里戏份不多的报信员、《悬崖之上》被主角营救的“王子阳”，到《狙击手》中五次落泪的战士“大永”、《八角笼中》的拳击少年“马虎”，再到《棋士》里的“自动闯祸机金夏生”，这种“换容器”的“水性”锤炼，让陈永胜在不同角色间灵活转换，惊艳了不少观众。《棋士》里，他与王宝强“二搭”，被称为“搞事CP”“亡命天涯CP”。对此，陈永胜坦言：“所有的CP都是在相信角色的情况下，在角色里面去表达、传达出真情实感的自然产物。”他承认，自己在表演和角色表达上仍存在不足，“演员应该对职业怀有敬畏心，面对外界的评价要不卑不亢，认真完成自己的工作。”他透露，自己回看自己的表现，他甚至比观众还要苛刻，“永远觉得有不足之处，然后在下一部作品中，就可能会换一种方式去表达。”陈永胜如果说外界评价与自我审视是陈永胜打磨演技的磨刀石，那么与众多演艺界前辈的合作则为他的演技注入了丰富的养分。谈及与王宝强等实力派演员的合作感受时，他多次提到了“幸运”二字。“中国有很多演员，里面不乏比我更有才华和天赋的演员。我经常这样问自己‘为什么这个机会会给我？我能否抓住它并好好把握？’我想成为一名好演员，能遇到像宝强哥这样的优秀前辈，我非常幸运可以从他们身上吸取优点。”陈永胜尤其感谢王宝强对自己的帮助和指导。“不管是职业态度还是演艺经验，宝强哥在戏内戏外都给我分享了很多宝贵的经验，这也是我从刚入行到现在迅速成长的关键所在。”陈永胜对话 陈永胜封面新闻：如果让你续写夏生的故事，你希望是怎样的？陈永胜：我首先是希望他能好好生活，平平淡淡才是真嘛。如果要续写他的故事，他在经历中犯了错，就应该接受惩罚并改正错误，然后好好生活。同时，希望他可以做真实的自己，保持正确的三观，让自己变得更好。在当下这个时代，不要触犯法律，踏踏实实地做好自己该做的事。陈永胜封面新闻：如何看待剧集播出后观众不同的声音？陈永胜：每部剧播出后，都会收到不同的评价，有夸赞也有批评，网络上一些网友的评论是难以避免的。我认为，演员要对自己有清晰的认知和定位。面对观众给出的专业评判，无论是表扬还是批评，都应该虚心接受、改正。对于那些超出角色范围的过度批评，如果不是自己的问题，也不用过度内耗，保持一个中立的态度。演员得有自知之明。陈永胜封面新闻：接下来还有哪些作品跟观众见面？陈永胜：有的。后面会有一个军旅题材和一个生活悬疑题材，两个不同的类型的剧会播出。现在正在拍摄一部纪念世界反法西斯战争胜利80周年的电影，我饰演的是游击队中的一员，取材于真实故事。

　　最近又挖到一部高能英剧，王炸阵容+劲爆题材，豆瓣评分高达9.3。一共只有四集，短小精悍，点开一集直接刷到停不下来。今天就和大家趁热分享——《道格拉斯被取消了》。其实看到主创阵容时，我就对剧集口碑不意外了。本剧编剧史蒂文·莫法特，代表作有《神探夏洛克》、《神秘博士》系列，在许多英剧迷眼里，他能写出9分神剧实属正常发挥。两名主演，“唐家屯老爷”休·博纳维尔和“星云”凯伦·吉兰颇有观众缘，配角也是一众英剧熟脸。剧名里的“取消”一词取自“取消文化”，指的是网络时代的群体行动，比如名人在做出有争议行为后遭到舆论讨伐，被驱逐出其所属的社交圈或专业领域，无法在原有社会关系平台中继续存在。简单来说，就是明星“塌房”了。这部剧讲的，正是一个明星塌房的故事。剧中男主道格拉斯，是个国民级的新闻主持人，在业内德高望重，很多英国人从小听着他报新闻长大。女主玛德琳，是道格拉斯的搭档女主持，年轻貌美，业务能力有口皆碑。虽然两人相差二十多岁，但工作中十分默契。最近，道格拉斯刚刚获得了终身成就奖，准备接受专访。但没想到，一条突如其来的新闻在社交网络上掀起了波澜——有人发帖称，三天前，无意中听到道格拉斯在表弟的婚礼上讲了个极度性别歧视的笑话，令人恶心。因为他名气不小，这个帖子很快就被吃瓜群众转了起来。节目制作人关注到后，立刻找到道格拉斯询问情况。道格拉斯一看这爆料没头没尾没细节，就没有放在心上。他表示自己当天喝的有点醉，可能说了什么笑话，已经记不清了，但不管说的是什么，自己并没有恶意。于是，两人想着只要不去理会，事情就会不了了之。没想到当天晚上，事件突然升级——玛德琳转发了这个爆料贴，并评论道：“别信这个，这不是我的搭档。”虽然看上去像在为道格拉斯讲线万粉丝，一下就帮这条消息冲上了热搜。本来可以冷处理的舆论危机，这下不得不正面回应。制作人内心崩溃，大骂玛德琳“猪队友”。他连夜找来一个喜剧写手，帮道格拉斯写段子，怕他在第二天的直播中被人问到下不来台。毕竟如果对方问他到底讲了个什么笑话，道格拉斯回答“喝多了，不记得了”，肯定是不行的。这边在准备挽尊的台本，另一边也没闲着。道格拉斯的妻子是个新闻界大佬，手下掌管着一间报社。她一眼看出事情蹊跷，认为玛德琳身为业内人，怎么会不知道转发这条消息的后果，故意转发就是没存好心。“别信这个，这不是我的搭档”，这句话看起来像为道格拉斯站台，实际上是在划清界限，潜台词是“我的搭档不会做这种事，如果做了，那就不是搭档了”。她建议道格拉斯去找玛德琳谈话，要求她删掉转发。道格拉斯找到玛德琳后，却发现玛德琳也在为帮他摆平丑闻的事焦头烂额。听到他怀疑自己没安好心，玛德琳整个人很是委屈。她问道：你塌房了，我作为搭档能得到什么好处吗？这一下把道格拉斯问得无言以对。就在几个人面面相觑时，另一个噩耗传来——原本敲定的对道格拉斯的专访，临时换了一名女记者。看来这场舆论危机，是怎么都逃不过了。几个人一合计，决定给道格拉斯来一场采访彩排，由玛德琳事先准备好可能遇到的尖锐提问，众人再一块编好说辞，确保道格拉斯在采访中不掉链子。但道格拉斯不会想到，这份留下录像的采访彩排，才是计划的最后一环……事实上，道格拉斯妻子的直觉没错，玛德琳等这一刻已经等了很久。在网上看到那条爆料时，她就知道道格拉斯讲的“笑话”，一定是关于自己的故事，而转发那条爆料，便是她复仇的开始。时间退回到多年以前，玛德琳还是个迷茫的年轻人。她从小看着道格拉斯的新闻节目长大，将他视作偶像。自己走上新闻主播这条路，也是因为在一次签售会上受到了道格拉斯的鼓励。后来，她凭借天赋和努力，进入了道格拉斯所在的电视台。一次酒局后，制作人将她喊到了自己的酒店房间，美其名曰进行面试，如果通过，她就有机会和道格拉斯同台主持。然而等玛德琳到场，才发现一切和事先说好的不一样，现场只有他们两人。制作人先是用玩笑的语气对她进行语言骚扰，进而展开肢体接触，并多次劝酒。玛德琳非常善于言辞，小心翼翼地周旋与拒绝，但很快意识到，制作人的每一个要求都是不断加码的服从性测试。直到最后，他走进浴室去放了洗澡水，并在她面前脱掉了衣服。玛德琳转头要走，制作人则暗示如果她离开，工作机会就没有了。就在这时，道格拉斯敲响了房门。他看到玛德琳惊慌窘迫的眼神，瞬间明白了屋内在发生什么事，没有询问其他，而是笑着对她说，“这是值得的”。那天晚上，玛德琳并没有妥协。她拍下了制作人的裸照，以此保住了职位，两人心照不宣地当作什么都没发生过。但当她工作多年，终于坐到台前，成为了小有名气的女主持时，道格拉斯却因为那天晚上的见闻，一直乐于以开玩笑的口吻向身边人暗示：玛德琳上位全靠出卖色相。这样的“玩笑话”，他说过无数次，即便他根本不知道也不在乎事实。当玛德琳最后与他摊牌对质时，他仍然能理直气壮地表示自己不会看错，当做玩笑讲出来也“并没有恶意”……值得一提的是，整部剧虽然只有短短四集，但情节紧凑、剪辑炫技，大量细节让女主一气呵成的复仇计划每一个反转都在情理之中。密集的台词也极具讽刺色彩，几乎没有一句废笔，英剧的含金量还是那么让人大脑过载。剧中的玛德琳过于聪明、敢作敢为，所以她在一个四面环敌的有毒环境里突围了，现实往往要更加复杂。但她在做出每一个决断时的思考，仍然振聋发聩，发人深省。至于她最终究竟用什么方式“取消”了道格拉斯，感兴趣的小伙伴不妨自己去剧中寻找答案吧。这部近期最高分英剧，入坑绝对不亏。

　　微短剧行业内容创作的多元化与精品化趋势日益明显。澎湃短剧频道x有戏栏目推出“微剧评”专栏，携手高校专业力量，借助DeepSeek开展AI共创，探索微短剧文艺评论的新视角。本篇聚焦文旅微短剧《你好，苏东坡》。出品 河北省文化和旅游厅、河北广电影视/主演 程成、樊子铭/集数 5在近年来国风热潮的推动下，历史文化题材的影视作品逐渐受到观众的青睐。《你好，苏东坡》作为一部5集的微短剧，巧妙地将历史文化与现代元素结合，通过苏东坡意外穿越到2024年定州塔下的奇幻设定，展现了定州丰富的历史文化和现代风情。宋哲宗元祐八年（1093年），年近六旬的苏东坡被贬至边陲重镇定州上任。停留的数月间，他整饬军纪、振兴经济、赈灾救荒，深受百姓爱戴，还留下《松醪赋》《鹤叹》《雪浪石》等不朽名篇。《你好，苏东坡》以此为历史背景，开篇简短交代了苏东坡在定州的功绩，便迅速切入到穿越情节。苏东坡与高中生林佳相遇，在他的带领下，苏东坡游览了定州文博园宋街，品尝了现代美食，感受了城市的繁华与热闹。他们还一同前往贡院、定州博物馆和文庙等文化场所，期间穿插了苏东坡的诗词创作、人生哲学以及对定州文化的深入探讨。最终，苏东坡在文庙挂许愿牌时再次穿越回北宋，林佳也怀揣着期待踏上新的人生旅程。剧中，苏东坡不仅是一位才华横溢的文学家、书法家，更是一位乐观豁达、心怀天下的士大夫。穿越到现代后，他并未慌乱，而是以一种好奇和开放的心态去体验和感受这个全新的世界。与此同时，他依然保持着对文化的热爱和对生活的热情，无论是在宋街品尝美食，还是在博物馆探寻历史，都展现出了其深厚的功底和独特的见解。然而，《你好，苏东坡》在叙事上仍有提升空间。该剧采用散文式叙事，虽以苏东坡的行动轨迹串联主线，但在戏剧张力的营造上稍显不足。苏东坡穿越后，因其对现代生活陌生，本应引发诸多戏剧性事件，但该剧更加聚焦于展示定州美景名迹，对于苏东坡的反应大多一笔带过。这种处理方式在一定程度上削弱了古今差异和穿越设定天然具有的戏剧冲突性。总体来看，《你好，苏东坡》借助奇幻设定展开人物塑造，为观众呈现了新鲜的视觉体验。这不仅是对苏东坡这一历史文化名人的致敬，更是一次对定州文化的深入挖掘与传播。

　　由张予曦、佟梦实领衔主演的古装仙侠剧《千秋令》定档4月8日芒果 TV开播，该剧以水墨长卷般的东方美学，讲述一段跨越千年的爱恨纠葛。然而，当仙侠剧陷入 “三生三世” 的叙事循环，当观众对 “神魔大战” 的特效套路失去新鲜感，同质化严重的《千秋令》，能否打破仙侠剧审美困局？一、正邪对决：命运交织的爱恨情仇《千秋令》的故事始于一场正道领袖风月剑尊与魔教星主凤行天的正邪大战，惊心动魄的决战之后，两人同归于尽。两人的后代沈少游、凤离雪却因机缘巧合结成好友。然而，沈少游为护师父周全，失手将凤离雪推入悬崖。这一推，不仅改变了两人的命运轨迹，更将他们推向了正邪对立的阵营。十年后，坠入悬崖的凤离雪被魔教高手重华救起，成为魔教少教主；沈少游则背负正道使命，成为武林盟主。凤离雪以复仇之名潜伏在沈少游身边，却在一次次交锋中被他的宽容与善良打动，仇恨坚冰消融，情愫暗生。就在凤离雪决定放下仇恨，改恶向善时，重华的阴谋再次将他们推向对立面 ，精心设计让两人彼此误会，也将这段虐恋推向高潮。历经磨难后，两人感受到彼此的真心，最终再度携手，共同守护大道。不同于传统仙侠剧的非黑即白，《千秋令》用 “魔由心生，非关血脉” 的核心命题，打破了正邪二元对立的框架。二、张予曦的三重人生：凤离雪、无尘、霓凰张予曦在剧中一人分饰凤离雪、无尘、霓凰三个角色，每个角色都拥有着各自独特且鲜明的特点，承载着截然不同的命运轨迹。作为火凤转世的凤离雪，她从雪原孤女成长为冷艳教主，红衣造型如涅槃凤凰，眼神中既有仇恨的火焰，也藏着未泯的纯真。霓凰，乃是凤离雪的前世火凤，银甲在身，寒光闪烁，眼神充满了果敢与坚毅，英姿飒爽之态尽显无遗。无尘，则是命运轮回中的一缕神秘的白月光，一袭白衣纯洁如雪，却暗藏玄机，让人难以捉摸。为了诠释角色的复杂性，张予曦在表演中全情投入，注入了丰富的层次感，通过眼神把控与微表情变化，区分霓凰的英气、无尘的灵动、凤离雪的隐忍。既展现出角色狠厉决绝的一面，又保留了角色内心的柔软与温情，使人物形象更加立体丰满，凸显演技的显著进步。此前，以甜宠形象深入人心的张予曦，虽因“网红出身”和台词问题受到质疑，此次大胆挑战一人分饰三角，从造型到气质都实现了颠覆性突破，或将成为其转型实力派的关键转折点。此外，张予曦与佟梦实的合作也成为这部剧的一大看点。而韩栋、陈紫函等戏骨的加盟，更为剧集增添了演技保障。三、“三生三世” 审美疲劳？《千秋令》能否成为破局者？近年来，仙侠剧因 长期依赖“神器 + 虐恋” 的公式化套路陷入创作瓶颈。唐嫣《念无双》被批 “中年古偶”，杨幂《狐妖小红娘》遭遇口碑滑铁卢，《苍兰诀》《长月烬明》均以“三世情缘”为核心，观众对 “换汤不换药” 的剧情早已产生审美疲劳。而且，《千秋令》早在 2021 年年底就已杀青，随着时间的推移，影视技术不断革新，观众的审美标准也日益提高，布景和特效能否跟得上当下观众日益挑剔的口味，实在是一个未知数。从《九重紫》和《雁回时》这两部爆款作品的成功经验可以看出，如今的影视市场已经不再是依靠“流量为王”就能取胜的时代了。唯有将内容至上、剧情过硬，才能够真正吸引观众观看。《千秋令》能否在流水线生产、同质化严重的古偶市场中成功破局，还有待市场的进一步检验。毕竟，观众的眼睛是雪亮的，只有真正用心打造的作品，才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众的喜爱和认可。结束语《千秋令》凭借扎实的剧情架构、张予曦的突破性演绎及美学创新，有望在仙侠剧中占据一席之地。然而，要想在竞争激烈的仙侠剧领域真正“出圈”，很大程度上取决于它对当下仙侠剧套路化叙事的突破程度。如果依然陷入俗套的情节框架中，无法展现出新颖独特的叙事视角和情节发展，很可能会在众多作品中被淹没。当然，主演的表现力及制作细节的打磨，同样不可或缺，这将直接影响到观众的观剧体验和作品的口碑传播。这场跨越千年的约定，能否成为仙侠剧的新标杆？让我们拭目以待。

　　拍摄17天，成本300万元，3天破10亿播放量。堪称全网第一部全程采用方言的短剧《家里家外》，其话题热度眼下还在蔓延：从无数网友看得津津有味直喊“太上头”，到业界人士对这部现象级爆款短剧进行剖析。极目新闻记者就此采访发现，从“辣眼睛”的霸道总裁到温情脉脉的烟火人家，短剧的“风向”正在悄悄转变，内容不再“脑洞大开”，而是接了地气，走向真实、平实、现实。奇葩短剧，一度“围猎”银发一族短剧，是由短视频和网剧嫁接而来的一种新兴娱乐形式，起初以年轻观众为主要受众，不少内容或为“霸道总裁爱上我”的甜宠桥段，或为“苦尽甘来终逆袭”的爽剧模式，里面的中老年角色通常只是“绿叶”。但从2024年下半年开始，湖北省社会科学院社会学研究所宣传委员、助理研究员叶闽慎观察到，我国短剧市场迎来一波中老年题材的井喷，以老年人婚姻、家庭、事业奋斗等为主题的短剧，成为新一波的流量密码。伴随而至的突出问题，直指老年人上瘾：有老人就发现自己“不知不觉间就花出去近一万元”，成为银发一族“大冤种”。叶闽慎极目新闻记者在检索相关资料发现，这类剧最显奇葩的是，面对中老年观众，它们模仿“霸道总裁爱上我”的甜宠桥段，玩起了“霸总爱上保洁阿姨”式的老年“玛丽苏”套路。比如，在《女人四十好孕来袭》中，20多岁的集团总裁爱上40岁保洁阿姨；在《保洁老妈无极归来》中，中年保洁阿姨与年轻霸总谈婚论嫁，男方父母竟是她大学同学……剧情离谱甚至低俗，导致很多网友吐槽“看得人尴尬症都犯了”。更令人“看不下去”的是，中老年群体沦陷剧情以至于“无脑买单”。有资料称，短剧用户群体中，45岁至64岁的中老年人，付费行为更为活跃。对此，叶闽慎提出，在经历了短视频博主“秀才”“一笑倾城”以及“假靳东”等事件过后，必须警惕短剧开启对老年人新一轮的收割。“一些短剧通过夸张的剧情、虚假的情感渲染，将老年人的情感需求给拿捏住；同时借助网络短剧短小精悍、结构紧凑的优势，在剧情的关键处频频打断或设置付费点，诱导老年人付费观看，设计出一系列吸金套路。”叶闽慎因此呼吁道，“要高度警惕这种短剧‘围猎’老年人的现象，加强对此类短剧的监管，打击其中可能存在的不法行为，保护老年人的合法权益。”《家里家外》，成为“良心短剧”的代表作叶闽慎警惕短剧“围猎”中老年群体言犹在耳，令他欣喜的是，一些“制作走心”的高品质短剧开始脱颖而出。3月14日，“川味十足”的《家里家外》在多个平台播出后刮起小旋风，上线日，其总出品人在接受采访时表示，《家里家外》拍摄17天成本300万元，3天破10亿播放，“完全超预期”。《家里家外》讲述了一对年轻人带着各自的孩子闪婚组成重组家庭，一路磕磕绊绊，但一家四口互相关爱，共同抵挡外界风雨，把日子越过越美好，共同书写了一系列充满信任和爱的温馨故事。这种“家里家外”的烟火故事，何以俘获了亿万观众的心？叶闽慎认为，这部短剧以20世纪80年代初的川渝地区为背景，年代感、地域感满满，饱含生活气息，“有趣但不狗血，市井但不油腻，紧紧抓住了观众的心，成为短剧中的一股清流。”网友们给出的好评也比比皆是：“被《家里家外》的烟火气深深吸引”“真的良心短剧啊！强推”“希望这样的短剧能越来越火呀”“这口短剧“细糠“必须猛吃一大口”“建议长剧以后也照着这个卷”……正如一位网友的“到位”总结：剧本扎实，剧情高潮迭起，既保留了短剧的爽感，又有不输长剧的质感，爽感和暖心齐飞，细节用心，镜头语言完全不输长剧。“用脑”“用心”的短剧，可提升文化软实力3月底，《中国网络视听发展研究报告（2024）》发布，显示短视频应用人均单日使用时长达156分钟，居所有互联网应用首位；微短剧独立应用的人均单日使用时长从90分钟涨到101分钟，已经追平即时通讯。对此，叶闽慎认为，这是我国移动互联网产业发展、技术领先、模式成熟的必然结果。对消费者来说，一个直接影响就是观看短视频的门槛几乎没有了：刷短视频所必需的流量价格便宜了，人们用流量刷短视频不再“心疼”，这在过去“5元包30兆流量”的时代是不可想象的；价格亲民的智能手机人手一个，哪怕是千元机也能够流畅运行各种短视频APP；更不用说“村村通网络”让互联网基础设施覆盖全国每一个村庄……“这些都是硬件层面的条件。硬件的完善带来了短视频产业的蓬勃发展，网红培育、直播带货模式日趋成熟、遍地开花。”同时，短视频制作与推广的高效率、低成本特征，导致了短视频内容的爆炸式增长与病毒式传播，人人都能成为短视频发布者，各种“土味”视频层出不穷。“短视频的发展重塑了人们的休闲活动乃至日常生活，短视频和网络短剧以其碎片化、快节奏特点成了放松身心、填补工作余暇的‘电子榨菜’，人们花在短视频上的时间自然就不断增长。”叶闽慎说。作为一名社科学者，他同时指出，短视频产业的发展固然可喜，但随之而来的低质内容泛滥、无下限博眼球等问题同样令人担忧，这一点在制作门槛相对更高的网络短剧中表现得尤为明显。不少短剧内容狗血、制作粗糙，迎合低级趣味，营造社会焦虑，同质化、套路化严重。这些问题让消费者反感，人们对高品质短剧的需求逐渐凸显。“《家里家外》等优质短剧的兴起，让我们看到了短剧发展的新希望。期待短剧制作组们能够推出更多的‘用脑’‘用心’而不仅仅是‘用手’制作的高品质短剧，能够形成我们自己的短视频乃至网络文化的独特气质和风格，乃至提升我们的文化软实力。”叶闽慎如此建议。